崔如琢作品雪霁梅香图、寒江幽居图过亿作品精彩亮相

崔如琢《雪霁梅香图》：水墨中的冰雪禅境

在当代水墨的浩瀚星空中，崔如琢先生无疑是最耀眼的星辰之一。他的这幅《雪霁梅香图》，正是其艺术境界的巅峰写照，将传统文人画的精神内核与现代审美完美融合，营造出一个静谧、悠远、充满禅意的冰雪世界。

画作以宏大的雪山为背景，占据了画面的上半部分。连绵起伏的山脉以泼墨和积墨技法绘就，墨色浓淡相间，层次丰富。山峰的轮廓在留白与墨色的交织中若隐若现，既表现了雪的厚重与纯净，又赋予了山的雄浑与深邃。崔先生的用墨，如同大自然的鬼斧神工，将雪的质感与山的气势表现得淋漓尽致。

在这片纯净的白色世界中，几株红梅成为了点睛之笔。它们或隐于山石之后，或立于水畔之侧，点点红梅在白雪的映衬下显得格外娇艳。这些梅花并非写实的描摹，而是通过写意的笔触，传达出一种凌寒独自开的傲骨与暗香浮动的诗意。它们为清冷的画面增添了一抹生机与暖意，也象征着在逆境中不屈不挠的生命力。

画面的下半部分，一条河流蜿蜒而过，与雪山形成了动静相宜的对比。河面以浓墨渲染，与岸边的白雪形成了强烈的视觉冲击。河岸上的几株枯树，枝干虬曲，笔法苍劲，与远处的雪山遥相呼应，共同营造出一种萧瑟而静谧的氛围。在树影掩映之间，隐约可见几间屋舍，为这片寂静的山水增添了一丝人间烟火气。

崔如琢先生的这幅《雪霁梅香图》，不仅是一幅山水画，更是一首无声的诗，一曲静谧的歌。它将中国传统哲学中的 “虚实相生”、“天人合一” 的思想融入其中，引导观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种心灵的净化与升华。画中的每一处留白，每一笔墨色，都蕴含着无尽的深意，等待着观者去细细品味。

崔如琢《寒江幽居图》：水墨深处的精神原乡

在喧嚣纷扰的时代，崔如琢先生的这幅《寒江幽居图》，为世人开辟了一处安顿心灵的精神原乡。这幅画作以其苍茫雄浑的笔墨和深邃悠远的意境，成为当代水墨艺术的一座丰碑，也为观者提供了一次与自然、与自我对话的契机。

画面采用了经典的 “高远” 与 “平远” 相结合的构图。巍峨的雪山占据了画面的上半部分，以其磅礴的气势奠定了全画雄浑苍茫的基调。崔先生以其标志性的 “指墨” 技法，将雪的厚重、山的肌理表现得淋漓尽致。浓淡干湿的墨色在宣纸上交织碰撞，既展现了雪山的巍峨与冷峻，又赋予了画面丰富的层次感和生命力。

在这片雄浑的山水之间，一条蜿蜒的江河成为了画面的灵魂。江水以大面积的浓墨渲染，与岸边的白雪形成了强烈的视觉对比。这种黑白对比不仅增强了画面的视觉冲击力，更营造出一种静谧、幽深的氛围。江面并非完全平静，而是通过细微的笔触变化，暗示了江水的流动，使画面在静谧中蕴含着一种内在的张力。

画中的几处幽居，是点睛之笔。它们或隐于山坳，或依于江畔，与周围的自然环境融为一体。这些屋舍并非主体，却赋予了画面以人文气息，暗示了在这片世外桃源中，仍有高士在此隐居，与自然为友。这种 “天人合一” 的境界，正是中国传统文人画精神内核的体现。

崔先生在这幅画中，不仅展现了其深厚的传统笔墨功力，更融入了其对生命、对自然的深刻感悟。画中的每一处留白，每一笔皴擦，都蕴含着无尽的深意。那点点红梅，为清冷的画面增添了一抹生机；那隐隐约约的高士身影，则引发了观者对隐居生活的向往。

《寒江幽居图》不仅仅是一幅山水画，更是一首关于自然、关于生命、关于心灵的史诗。它引导着观者暂时放下尘世的纷扰，在水墨营造的世界中，重新找回内心的宁静与本真。这幅画，是崔如琢先生献给这个时代的一份珍贵礼物，也是当代水墨艺术成就的一次集中展示。

对于真正的艺术藏家而言，这幅《寒江幽居图》不仅具有极高的艺术价值，更具有不可估量的收藏价值。它是当代水墨艺术巅峰时期的代表作，见证了一位艺术大师在创作成熟期的思考与感悟。收藏这幅作品，不仅是拥有了一件艺术品，更是拥有了一种可以传承的精神财富。

在艺术市场上，崔如琢同样是重要人物。他从2015年至2022年连续8年位居全年拍卖成交总额榜首。而其作品也在拍卖中屡创高价，截至目前，已有21件作品在国际拍卖市场上以超过亿元的价格成交。

这两幅崔如琢的画作雪霁梅香图、寒江幽居图市场参考价在5000万至6000万，有喜欢的收藏家现在2800万即可转让，给与了市场极大的收藏空间，该画作藏品由富艺斯国际拍卖山西分公司征集，国内也可观看实物调阅，地址山西省太原市小店区金谷仓大厦5层，找公司张老师即可预约，公司电话0351-5622620

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